Foto Carolina Villagra-Roth.

Die Hamburger Künstlerin Carolina Villagra-Roth zeigt in ihrer neuen Ausstellung flüchtige Momente zwischen maritimem Dunst und der Dynamik des Tanzes.

Hamburg ist weit mehr als eine Kulisse – es ist eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Ab dem 14. September lädt eine neue Ausstellung dazu ein, die Hansestadt durch die Augen einer Künstlerin zu entdecken, die gerade im grauen Schietwetter und in der Bewegung der Staatsoper die pure Poesie findet.

Die Elbe, der Hafen, die ständige Veränderung: Bei ihren regelmäßigen Uferspaziergängen fängt die Künstlerin die ganz besondere Atmosphäre der Stadt ein. Es sind vor allem die regnerischen Tage voller Nässe und Dunst, die plötzliche, faszinierende Farbspiele entstehen lassen. Wenn sich der Nebel wie ein Mantel aus Tüll über die Elbphilharmonie, die Kräne und die riesigen Containerschiffe legt, verschwimmen die harten Konturen des Hafens. In ihren Werken verarbeitet sie diese flüchtigen Momente zu einer feinen Summe aus Farben – es ist ihr ganz persönliches, atmosphärisches „Hamburg in Grau“.

Maren Goericke, geboren 1966 in Hamburg.

Die Liebe zum Wasser wurde ihr in die Wiege gelegt. Angefangen zu malen hat Maren in der freien Natur beim Segeln. Heute malt sie überwiegend in ihrem Atelier, lässt sich aber nach wie vor sehr gerne von einer frischen Brise beflügeln und stellt ihre Staffelei in den Sand. Sie liebt es, alles rund um die Küstenlandschaft zu malen. Ihre Bilder spiegeln ihren persönlichen Blick auf und über das Meer wieder. Das bevorzugte Material sind Öl- und Acrylfarben auf Leinwand. Grundlage für ihre Bilder sind Skizzen oder Fotos ihrer Reisen an unseren Küsten. Dabei lässt sie sich von der Natur, dem Meer, den Seglern und dem Strand inspirieren.
Bei der Ausstellung im Brillenhaus zeigt sie ihre neue Fischserie sowie kleine Bilder von Blankenese und der Elbe.

Friederike Bradtmüller

Ein kunterbuntes Durcheinander – wie der Sommer das so will.

Meeresbrausen, Landschaften – mit und ohne Wasser- ,

die schwed. Rasse der „Guteschafe Lotta und Zelda“, Specht, Sonnenblume,

es ist alles auf Leinwand gebannt. Viel Spaß beim Betrachten!

Foto: F. Bradtmüller

Renate Petersen

Lebt und liebt Köln und Hamburg, facettenreich, nie ganz übertrieben, Attribute, die in ihrer Serie über Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Romy Schneider und Coco Chanel zum Ausdruck kommen.

Aus bekannten und unbekannten Bildern/Fotografien fängt sie Momente von jugendlich bis lasziv ein, drückt sie aus und gibt dann über Material und Technik (Papier, Acryl, Misch-Quadrattechnik) die unterschiedlichen Stimmungen wieder.

Die Quadrattechnik spielt bewußt mit Farbnuancen, Lichtbrechungen und Raumandeutung.Diese Technik eröffnet der Malerin Petersen die Möglichkeit, sich auf eine bestimmte Fläche zu konzentrieren, dennoch Bezug zu nehmen, sich jedoch nicht mit dem ganzen Bild zu beschäftigen sondern nur mit einem Teil.

Eine besondere Technik.

Inspiriert durch verschiedene Malworkshops werden Techniken akribisch erprobt aber auch Bewährtes noch verfeinert.

Foto: R Petersen

Als Kind geprägt durch die Malerei meines Vaters, war es mein größter Wunsch, nach meiner Ausbildung zur Optikermeisterin, selbst künstlerisch tätig zu werden.

Ich begann mit einem Grundlagenstudium in der Hamburger Kunstschule "Leonardo". Die darauf folgenden Seminare im In- und Ausland, halfen mir, meine eigene Ausdrucksform zu finden.

Ich male in Acryl, Pastellkreide und Eitempera auf Leinwand, Holz und Papier.

Zusätzlich zur Malerei gestalte ich Skulpturen und Objekte in Ton, deren Formen bisweilen eine Symbiose mit den Bildern eingehen.

Foto B. Bülow Rosin